一個人散散步

    終於來到了柏林，當然說什麼都要想辦法到柏林愛樂朝聖！幸運的是，冬天正好是德國的古典樂季，各樂團的定期演出非常多，雖然天氣寒冷不太適合一般旅遊，但是對於古典樂愛好者簡直是天堂！我聽的是2012.12.14晚上於柏林愛樂廳的Berlliharmonie定期音樂會演出，七點半的音樂會，會在六點半開始release出該場的退票以及空位，有機會以非常優惠的價格，坐到很好的位置。因為非常想搶到票，所以我六點不到就到柏林愛樂廳等待售票了。最後以15歐元的價格買到B區左邊第六排的二號，算是挺不錯的位置，只是有點偏旁邊，總有點左右耳不平衡感。

    這一場是由德國指揮家Christian Thielemann所指揮，上網查了一下，發現他是現今著名的德奧派中生代指揮家，其中以指揮華格納音樂作品最為著名，多次於拜魯特音樂節中指揮演出，可惜這次音樂會的曲目並沒有華格納的作品就是了。上半場第一首曲目是Felix Mendelssohn的序曲《Meeresstille und glückliche Fahrt》(英文翻做"Calm Sea and Prosperous Voyage")。由於我對這首曲目不熟，唯一的印象就是接近結尾處的trumpet三重奏非常讚！

    鋼琴協奏曲是由著名的義大利鋼琴家Maurizio Pollini演奏，來柏林遊玩期間能親睹大師風采，真是感到無比幸運！演出的曲目為W. A. Mozart的第21號C大調鋼琴協奏曲，KV 467。單看作品編號沒什麼感覺，不過其中第二樂章的旋律，相信無論是誰應該都有聽過：

    第一次聽Pollini演奏莫札特，就是帶有一點浪漫色彩的第21號。70歲的Pollini老先生，觸鍵仍舊是如此柔軟靈巧，雖然偶有聽到一兩處小miss，但在他與指揮合作對於整體氣氛的掌握下，完全無傷大雅，聽起來實在是非常享受！

    下半場的曲目全部取自Liszt的三首交響詩，分別是第六號的Mazeppa、第十三號的Von der Wiege bis zum Grabe、還有第三號的Les Preludes。在我的印象中，Liszt的交響樂作品多少帶有一些陽剛氣息，音響變化豐富，然而這次柏林愛樂的演奏，走的是慢慢醞釀的路線。在第一首的Mazeppa中，銅管主旋律以「理智」的音量奏出，之後一次次的主題再現，才在最後推到高點，然而不知是我座位有點偏旁邊，音響反射不夠均勻的關係，或是柏林愛樂廳本身場地就比較開放，不同於自己過去習慣聽到的反響效果，總覺得有點不夠過癮，感受不太到銅管的「音牆」。倒是柏林愛樂這種把中低音弦樂聲部安排在樂團中間的位置，凸顯了更多李斯特交響樂作品聲音的立體與層次感。第二首曲目個人本身也沒有很熟悉，加上連三天白天跑景點，晚上聽音樂會的行程，讓我的眼皮不禁重得像加菲貓的眼睛一樣，雖然沒有睡著，但是音樂聽過就這樣過去了...第三首的前奏曲因為自己有演出過，所以算是整場音樂會中我最熟的曲目吧。中段的速度變化處，完全展現了整個樂團的默契，以及指揮對氣氛掌控的功力，是我覺得這首曲子演出蠻棒的一個亮點，只是Thielemann仍舊不時地想要壓住樂團的音量，不知道為什麼。另一方面，柏林愛樂的木管，相較於前一天在Konzerthaus聽到柔軟的聲音，顯得明亮許多，而不同聲部音量的配置，卻仍舊產生出許多魔幻的音響。聽過越多場音樂會，越覺得一個交響樂團木管聲部的好壞，中間四位木管首席的默契，真的佔有非常大的因素！

    整體來說，在親自欣賞過柏林愛樂的現場演出後，我完全同意柏林愛樂真的是個超級「美聲」樂團，聲音和過去從CD錄音聽起來幾乎相同，品質有保證，然而以觀賞現場演出來說，卻似乎少了那麼一點「熱情」的感染力。具體一些來說，我聽完一場聲音非常舒服，演奏頗為精準的音樂會，然而卻到整場音樂會的最後一分鐘，才在前奏曲的結尾部分，感受到整個樂團的音量被放出來，正享受其中，音樂會就結束了，總有那麼一點點不過癮感。

    連聽了三天音樂會，卻還沒有聽到任何一首安可曲。聽說德國的樂團比較少在最後演奏安可曲的，看來只好之後多聽幾場，看是否能有緣遇到了！